ARTE ROMANO: PINTURA

Los romanos admiraban la pintura griega como la escultura, por lo que los artistas realizan copias de obras griegas famosas o populares. 

Los romanos decoran las paredes de sus edificios con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. 

Se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, pero los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, es decir, frescos que se protegían con una capa de cera, por lo que los colores son más vivos.

Los géneros más utilizados para los murales son: 

• el histórico
• el mitológico 
• el paisaje
• el retrato
• las imitaciones arquitectónicas 
• las combinaciones fantásticas de objetos naturales. 

Hay que citar los retratos pintados que se descubren en el Egipto romano realizados sobre tabla, para ser colocados sobre las momias. 

Retrato de Al Fayum (Egipto)

Destaca también el mosaico, obra compuesta generalmente de rocas, como parte del arte pictórico de la civilización romana.

Mosaico de la batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

ARTE ROMANO: ARQUITECTURA

El arte romano se desarrolla entre los S. III a.C. al S. V d.C. Las primeras manifestaciones del arte romano están influídas por las formas etruscas y posteriormente toma las formas del mundo griego tras las conquistas romanas conquistas durante los siglos IV y III a. C. 

La arquitectura romana se distinguió por contar con las siguientes características

• tiene un sentido práctico y busca la utilidad frente a la belleza.
• se busca manifestar la grandeza de Roma, por ello decimos que tuvo una funcionalidad política.
• los edificios son grandiosos y sólidos: adintelados, con techumbres a dos aguas y sustentados por columnas. 
• se usa el cemento romano, un mortero en el que se mezcla piedra, arena, agua y cal.
• uso del arco, la bóveda y la cúpula.

Panteón de Agripa, Roma

TIPOLOGÍA DE EDIFICIOS

Los romanos recibieron diferentes tipologías que modificaron o adaptaron a sus gustos o necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas técnicas. Entre estas podemos señalar 

Domus romana

• la domus: la casa unifamiliar romana de familias con cierto nivel económico.

• el templo: similares a los griegos, pero construidos sobre una plataforma o podium. Al interior se accede sólo por la fachada principal.
• los monumentos funerarios 
• el teatro: eran similares a los griegos, pero estaban construidos sobre un sistema de arcos y bóvedas.

Además desarrollaron otras nuevas como:

• Basílicas: Eran palacios de justicia y también lonjas, las cuales tenían planta rectangular con su pronaos o pórtico, sus naves (central y laterales) para el público, su transeptum o chalcidicum para los abogados su absis o exedra par el tribunal, sus entradas principal y laterales y sus tribunas o galerías, sobre las naves laterales, con vistas a la central.

Ruinas de la Basílica Emilia (Roma)

• Edificios conmemorativos: construcciones de carácter político que contribuían a embellecer la ciudad, como los arcos del triunfo; que se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes los construidos durante el Imperio. También se elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos en conmemoración de otros hechos gloriosos.

Arco de Séptimo Severo y columna conmemorativa de Focas (Roma.

• Termas o edificios de baños para el servicio público, se utilizaban para el cuidado del cuerpo. Tenían baños de agua caliente, templada y fría, así como para masajes y gimnasio.
• Anfiteatros, no conocidos por los griegos. Eran de planta circular o elíptica y que se usaban para las luchas de gladiadores, fieras o la reproducción de batallas. 

Interior del anfiteatro de Roma, conocido como el Coliseo

• Circos: Servían para las carreras de carros como los griegos hipódromos pero tenían una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la línea media.
• Naumaquias: eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para representar combates navales.
• Puentes: completaban la red de calzadas salvando el cauce de los ríos.
• Acueductos: servían para transportar agua, salvaban los desniveles del terreno usando un sistema de arcos sobre pilares, y con el que suministraban agua a las ciudades.

Acueducto romano (Segovia)

• Cloacas: siguiendo a los etruscos, los romanos desarrollan un sistema de alcantarillado subterráneo para la eliminación de las aguas sucias de las ciudades.
• Calzadas: bien fundadas y sólidamente empedradas (ya con anchas losas, ya con menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos del Imperio con sus márgines o aceras algo elevadas, sus columnas miliarias para señalar las millas (los miles de pasos), sus puentes, etc.

La Vía Apia, cerca de Roma.

• Foro: es la zona central de la ciudad en torno a la que se desarrollaron las actividades comerciales, los negocios, la religión y la administración de justicia.

Foro romano

ARTE GÓTICO: ARQUITECTURA

El estilo gótico nació en Francia, torno a 1140 y es la basílica de la abadía real de Saint-Denis, construida por el abad Suger, el primer monumento de este movimiento.

Interior de Saint-Denis (Francia)

La arquitectura Gótica se caracteriza por sus elevadas construcciones llenas de luz, frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico. Asimismo se desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a la pintura y escultura de su subordinación al soporte arquitectónico.
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz ya que se vincula el concepto de Dios y el ámbito de la luz. 

Vista aérea de la Catedral de Chartres (Francia)

Hay muchos elementos heredados del arte románico: 

• el predominio de la inspiración religiosa en el arte 
• el monasterio sigue siendo una importante institución que apenas varía
• la planta de las iglesias sigue siendo fundamentalmente la planta de cruz latina con cabecera rematada en un ábside orientada al este.

Características

• Arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los ventanales o vanos sobre los muros. 
• Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. 
• La luz está entendida como la sublimación de la divinidad. Las nuevas técnicas constructivas hicieron innecesarios los muros por lo que se agrandan los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico. El color y la luz alcanzarán una importancia crucial.
  
  

COMENTARIO DE IMÁGENES

ARTE GÓTICO - ARQUITECTURA RELIGIOSA - CATEDRAL DE LEÓN (1255)

Interior de la Catedral de León

ARTE GÓTICO - ARQUITECTURA RELIGIOSA - CATEDRAL DE BURGOS (S. XIII)

ARTE GÓTICO; ARQUITECTURA RELIGIOSA - CARTUJA DE MIRAFLORES, BURGOS (S. XV)

LA DIOSA FORTUNA

Se cuenta que Zeus, el soberano de los dioses, tenía hijos cada día. A veces llegaba  a tal extremo que tenía hijos hasta con animales. De ahí que existieran los llamados "monstruos", como el Minotauro, los centauros, los faunos y otra serie de criaturas semihumanas. Su esposa Hera se enfadaba mucho y los enviaba a la tierra. Por eso Zeus estaba constantemente contemplándolos desde arriba.

Pero un día vio a una joven muy bella en la Tierra y la secuestró para tener una hija con ella, a la que llamó Fortuna. Fortuna era tan importante para él que pidió a los demás dioses que le enseñasen a su hija todo lo que sabían.

Así Fortuna era sabia, bella, ágil, rápida, y era el orgullo de su padre, que cada día estaba más feliz.

Mas su mujer, Hera, estaba enfadada y la envió también a la tierra como a todos los demás. Como era un poco compasiva dejó un rato para despedirse ya que habían pasado tanto tiempo juntos.

Zeus aprovechó la ocasión para darle una bolsa de dinero inagotable (ya que era algo muy apreciado abajo) y Fortuna bajó al mundo de los humanos.

Nada más llegar se escondió porque al ser tan lista sabía que alquien querría robarla, pero un pescador la encontró y se la llevó a su casa. Ella quería marcharse y le dió al pescador montones de riquezas para escapar. Lo logró y salió corriendo.

Fortuna sabía correr tan deprisa que nadie logró cogerla.

Desde entonces Fortuna sigue corriendo, escapando de los humanos. Solo se detiene una fracción de segundo para tomar aire. Si en ese preciso instante alguien la coge de los cabellos, le colmará de todos lo bienes que le pidan; pero tarde o temprano escapa para dar la oportunidad a otro humano "afortunado".

Élanor Paniagua

ARTE GÓTICO: Introducción

El arte Gótico es un estilo que se desarrolló en la Europa occidental, desde mediados del S. XII hasta el S. XV en Italia y en el S. XVI en el resto de Europa, momento en el que se impone el Renacimiento. 

Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

El arte gótico se desarrolla durante la etapa de plenitud y crisis de la Edad Media. En contraposición con el arte Románico, reflejo de la sociedad ruralizada, el arte gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana:  aparición de la burguesía, el desarrollo de las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas monásticas, Cister y mendicantes, franciscanos y dominicos, y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años. 

El arte Prerrománico en España: el Mozárabe

COMENTARIO DE IMÁGENES

ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA

La Arquitectura en la Antigua Grecia es aquella que se desarrolló en la Grecia de la antigüedad, desde el primer milenio a. C. hasta el siglo II a.C. y va a sentar las bases de lo que será la arquitectura del mundo occidental durante siglos.

Características generales

• Se busca la belleza, que los griegos la entienden como la proporción, el equilibrio, la serenidad, la armonía... 
• La arquitectura está hecha siguiendo las medidas del ser humano, es decir, los edificios no son monumentales, tal y como sucedía en Oriente Próximo.
• Los edificios están pensados para la vida cotidiana.

El Partenón

Los materiales 

En la arquitectura griega los materiales más utilizados fueron:

• la madera, para soportes y techos; 
• ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; 
• la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; 
• la terracota para ornamentos; 
• y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos.

Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron estos materiales constructivos para edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y recreativos. 

El adobe se reservaba para las construcciones más pobres y sin importancia.

COMENTARIO DE IMÁGENES

ARQUITECTURA RELIGIOSA GRIEGA. TEMPLO DE APOLO  EN EL SANTUARIO DE DELFOS S. IV a. C.

El tempo erigido en honor a Apolo está construido sobre una terraza levantada en el Siglo VI a.C (520a.C), aunque los restos que podemos contemplar datan de los años 370-330 aC.

El edificio está realizado en mármol, con planta circular y siguiendo el estilo dórico: se levanta sobre unas gradas en las que se erigen las columnas sin basa y fuste grueso y acanalado, rematadas por capiteles con collarino, ábaco y equino. No se aprecian restos de la cubierta dado el estado ruinoso del templo, pero  por su planta circular podemos deducir que estaría rematado por una cúpula.

Además de la función religiosa del templo, en el caso del santuario de Apolo de Delfos se encontraba el oráculo de Apolo, donde la pitonisa predice el futuro a los peregrinos que van a consultarle.

En su vestíbulo se encontraban grabadas las divisas de los sabios de Grecia, entre ellas la de Sócrates 'Conócete a tí mismo'.

Íñigo Celorio

ARQUITECTURA RELIGIOSA GRIEGA- TEMPLO DE ATENEA NIKÉ EN LA ACRÓPOLIS DE ATENAS - S. V a. C. - CALÍCRATES

El templo está situado en una zona elevada, construido en honor a la diosa Atenea Niké o Atenea Victoriosa, para rendir culto a dicha divinidad tras la victoria sobre los persas en la Batalla de Salamina en el año 448 a.C., pero no se inician las obras hasta el año 421 a. C. una vez comenzada la Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.).

Está construido con piedra, posiblemente mármol. Está sustentado por una estructura que actúa como base del edificio y se accede a él mediante unas escaleras que hay en su parte frontal, donde se ubican las columnas, pero no en todo su perímetro, por lo cual no cuenta con peristilo. Es de orden jónico. Su techo parece adintelado, ya que se encuentra muy deteriorado. 

En este edificio se encuentra el punto de encuentro de todas aquellas personas que quieran hacer un seguimiento a Atenea Niké. Este templo tiene un fondo de reducidas dimensiones aunque parezca que tiene mucho ya que su forma es rectangular. 

José Martínez

ARQUITECTURA RELIGIOSA GRIEGA - TEMPLO DE LA CONCORDIA - SICILIA - S. V a.C. 

El edificio es de carácter religioso, ya que se trata de un templo períptero. Está construido en mármol, de planta rectangular y siguiendo las normas del orden dórico. Sobre unas gradas en las que se levantan las columnas sin basa y fuste grueso y acanalado, rematadas por capiteles con collarino, ábaco y equino.

Arte Mudéjar

«Mudéjar» es un término utilizado para referirse a la población musulmana que permaneció en territorio cristiano tras el avance de la Reconquista conservando su religión y su rica cultura propia.

El arte mudéjar es un estilo artístico propio de la Península Ibérica, que se desarrolla desde fines del siglo XII hasta el siglo XVI en los reinos cristianos hispánicos en los que se da una situación de tolerancia religiosa en la que conviven cristianos, judíos y musulmanes.

El arte mudéjar funde los estilos artísticos europeos (Románico, Gótico y Renacimiento) con elementos constructivos y decorativos del arte islámico de la época, dando lugar a un modo de expresión nuevo (llamado Románico-Mudéjar, Gótico-Mudéjar....).

Este nuevo estilo será de enorme importancia para la historia del arte español. Sus manifestaciones pervivieron durante toda la Edad Moderna en España debido a su popularidad, llegando hasta la actualidad.

COMENTARIO DE IMÁGENES

Escultura románica

*Al servicio de la arquitectura: 
                   - Relieves en las fachadas
                   - Portadas de carácter didáctico / educativo.
*Temática religiosa: 
                   - Pantocrátor (Jesús sentado bendiciendo)
                   - Animales
                   - Seres fantásticos.
                   - Formas geométricas y vegetales
*Antinaturalismo y simbolismo. No se pretende imitar la realidad, sino evocar verdades morales. Figuras alargadas, grandes ojos…
*Figuras humanas carecen de naturalismo, se representan de forma esquemática. 
*Esculturas pintadas con colores fuertes.
*No se busca sugerir profundidad: las figuras se reparten de forma simétrica unas junto a otras, de frente.

TIPOLOGÍA

Relieves

*Las portadas de las iglesias estaban decoradas en el tímpano y las columnas de las puertas.

Pórtico de la Gloria, Santiago de Compostela

Portada del Perdón, San Isidoro de León

*Los capiteles se decoraban con animales reales, imaginarios, vegetales, símbolos y las virtudes de la vida cotidiana.

 Escultura exenta

*Las esculturas talladas en piedra y/o en madera representan a la Virgen con el niño y el Cristo crucificado.

Pintura románica

Panteón Real de San Isidoro (León)

*La  Iglesia trataba de acercar el mensaje de las historias del Antiguo y Nuevo Testamento a un pueblo analfabeto, por lo que la pintura tiene la finalidad de enseñar a los fieles. 
*Pintura bidimensional: soporte que viene determinado por la arquitectura.
*No se imita la realidad.
*Pinturas representadas esquemáticamente y en posturas rígidas
*La línea es el elemento predominante, dibujando las figuras.
*Se aplican colores intensos, consiguiendo más expresividad en las representaciones.
*No aparecen paisajes de fondo.
*Se usan pigmentos como:

                   - Ocre, amarillo, rojo, azul… tratados como tonos fuertes. 

                   - Blanco de la cal.

                   - Negro del hollín.

*Se pintaban temas religiosos. 

    -Pantocrátor: Representación en busto de Cristo triunfante o Cristo en Majestad.                   

Pantocrátor de San Clemente de Tahull

    -Tetramorfos: representación de los cuatro evangelistas  independientes o junto a la imagen del  Pantocrátor:

San Lucas como un buey.

San Juan como un águila

San Marcos como un león

San Mateo como un ángel

  

-Virgen con el niño:

  

Tipos de pinturas:

*Pintura mural se sitúa sobre muros , los mas importantes en el ábside principal, pinturas utilizando

técnica del fresco.

*Pintura sobre tabla, para decorar frontal de los altares, técnica del temple.

*Las miniaturas, pinturas ilustradas en libros, Biblias, etc...

Miniatura - Visión de la Jerusalén Celeste

Bienvenidos a este espacio...
                   una ventana, ...
                             Con vistas al mundo... 

Elementos de la arquitectura románica

PARTES DE LA PLANTA

*De cruz latina: corresponde al diseño usado en las iglesias en las que el brazo mayor (que se alinea con el pórtico principal y el el atrio, el altar mayor y el ábside) tiene mayor longitud que el brazo menor o transepto  

*Basilical: rectangular con uno o más ábsides en el testero y con naves a lo largo determinadas por columnas o pilastras, sobre las cales se apoyan sus correspondientes arcos.

*Poligonal

ALZADO DEL EDIFICIO

Elementos sustentantes

*Arco de medio punto: en arquitectura es el que tiene la forma de un semicírculo. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada.

*Arco abocinado: aquel cuya luz aumenta o disminuye de una a otra cara del muro en el que se abre el hueco. Utilizado en la formación de ventanales y portadas.

      

*Gruesos pilares con columnas adosadas.

     *Columna: no van a seguir los órdenes clásicos. De fuste liso, con basa y la decoración se reserva para los capiteles.

     *Pilar: los cruciformes sirven para sostener los arcos fajones y formeros.
Elementos sustentados

*Bóveda de cañón: aquella cuya sección es semicircular, generada por la prolongación de un arco de medio punto en un 

eje longitudinal. A veces está reforzada y dividida en tramo spor arcos fajones  

*Bóveda de arista: cruce transversal de dos bóvedas de cañón.

*Cúpula o cimborrio: construcción en forma de torre, generalmente de sección cuadrada u octogonal, que sirve para dar
realce a una bóveda.

Elementos decorativos
*Los canecillos son elementos decorativos esculpidos en piedra y colocados bajo las cornisas de la construcción 
románica. En las iglesias están situados tanto en el interior como en el exterior, en los aleros de las naves, de los ábsides o 

en ambos.

*Rosetón

*Arcos ciegos.

Arcos ciegos

Canecillo

Rosetón

EXTERIOR DEL EDIFICIO

La fachada

Esta ornamentada con una serie de arcos con molduras, o arquivoltas, de tamaño decreciente y

progresivamente rehundidos, que terminan apoyados sobre impostas y rematadas con  columnas, produciendo un efecto

abocinado. El arco de la puerta lleva tímpano donde se desarrolla la decoración. Si la puerta es muy ancha se coloca como refuerzo un soporte central o parteluz.

a: tímpano

b: dintel

c: arquivolta

d: mainel o parteluz

e: jamba.

f: luz (hueco o vano)

Los temas que se desarrollan son el Pantocrátor (representación del Salvador sentado, bendiciendo), encuadrado en una

"mandorla" (curva cerrada en forma de almendra) sostenida por ángeles y rodeado por los cuatro animales simbólicos de

los Evangelistas o Tetramorfos, (Toro-San Lucas, Águila-San Juan, León-San Marcos y Ángel-San Mateo). Y el Juicio 

Final.