Arquitectura Griega

Los órdenes arquitectónicos griegos

Los griegos elaboran un sistema arquitectónico sometido a una serie de normas y que afecta al proyecto de un edificio, dotándole de armonía, unidad y proporción según los preceptos clásicos de belleza. 

Los distintos órdenes arquitectónicos se crearon en la Grecia Antigua y en épocas posteriores se modificaron y transformaron.

Los órdenes clásicos son estilos arquitectónicos canónicos con los que, en la arquitectura clásica, se intentaba obtener edificios de proporciones armoniosas y surge de la necesidad de fijar una relación entre cada una de las partes del edificio, consiguiendo definir unas normas estéticas según el ideal de belleza del momento, y que imponen una serie de condiciones para su construcción y decoración.

En Grecia se desarrollaron tres órdenes:

Orden dórico: 

• es el más antiguo. 
• la columna no tiene basa y se apoya sobre el estilóbato.
• el fuste es de sección circular, corto y poco esbelto
• el capitel estaba formado por tres piezas rectilíneas: collarino, ábaco y equino.
• En el entablamento lo más significativo es el friso que está dividido en triglifos (tres bandas verticales) y zonas lisas llamadas metopas, en las que se solían esculpir bajo relieves. 
• la cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.

Orden jónico: 

• es el más ligero y esbelto. 
• la columna se apoya sobre una basa que se apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismática de planta cuadrada de poco espesor.
• el fuste era fino y acanalado con aristas.
• el capitel es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por las dos volutas o espirales con que se adorna.
• el entablamento está dividido en dos bandas: arquitrabe y friso
• el arquitrabe generalmente está subdividido en tres bandas horizontales superpuestas y escalonadas.
• El friso es una banda continua (sin divisiones: metopas y triglifos) adornada con una sucesión de figuras en relieve y carga directamente sobre el arquitrabe.

Orden corintio: 

• es el más usado en el período helenístico y tuvo mucha influencia en épocas posteriores. 
• es el más elegante y ornamentado.
• de características similares al orden jónico pero se diferencia en el capitel.
• el capitel es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por su apariencia de campana invertida o cesto del que salen hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de volutas o espirales (caulículos) en las cuatro esquinas.

EL REFORMISMO BORBÓNICO

LOS INICIOS DE LA MONARQUÍA BORBÓNICA EN EL S. XVIII

El REINADO DE CARLOS IV

LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA

COMENTARIO DE IMÁGENES

ARQUITECTURA RELIGIOSA ROMANA - TEMPLO DE DIANA, MÉRIDA (S. I a.C.)

ARQUITECTURA CIVIL ROMANA - TEATRO DE SALAMINA, CHIPRE (S. I a.C.)

ARTE ROMANO: PINTURA

Los romanos admiraban la pintura griega como la escultura, por lo que los artistas realizan copias de obras griegas famosas o populares. 

Los romanos decoran las paredes de sus edificios con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. 

Se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, pero los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, es decir, frescos que se protegían con una capa de cera, por lo que los colores son más vivos.

Los géneros más utilizados para los murales son: 

• el histórico
• el mitológico 
• el paisaje
• el retrato
• las imitaciones arquitectónicas 
• las combinaciones fantásticas de objetos naturales. 

Hay que citar los retratos pintados que se descubren en el Egipto romano realizados sobre tabla, para ser colocados sobre las momias. 

Retrato de Al Fayum (Egipto)

Destaca también el mosaico, obra compuesta generalmente de rocas, como parte del arte pictórico de la civilización romana.

Mosaico de la batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

ARTE ROMANO: ARQUITECTURA

El arte romano se desarrolla entre los S. III a.C. al S. V d.C. Las primeras manifestaciones del arte romano están influídas por las formas etruscas y posteriormente toma las formas del mundo griego tras las conquistas romanas conquistas durante los siglos IV y III a. C. 

La arquitectura romana se distinguió por contar con las siguientes características

• tiene un sentido práctico y busca la utilidad frente a la belleza.
• se busca manifestar la grandeza de Roma, por ello decimos que tuvo una funcionalidad política.
• los edificios son grandiosos y sólidos: adintelados, con techumbres a dos aguas y sustentados por columnas. 
• se usa el cemento romano, un mortero en el que se mezcla piedra, arena, agua y cal.
• uso del arco, la bóveda y la cúpula.

Panteón de Agripa, Roma

TIPOLOGÍA DE EDIFICIOS

Los romanos recibieron diferentes tipologías que modificaron o adaptaron a sus gustos o necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas técnicas. Entre estas podemos señalar 

Domus romana

• la domus: la casa unifamiliar romana de familias con cierto nivel económico.

• el templo: similares a los griegos, pero construidos sobre una plataforma o podium. Al interior se accede sólo por la fachada principal.
• los monumentos funerarios 
• el teatro: eran similares a los griegos, pero estaban construidos sobre un sistema de arcos y bóvedas.

Además desarrollaron otras nuevas como:

• Basílicas: Eran palacios de justicia y también lonjas, las cuales tenían planta rectangular con su pronaos o pórtico, sus naves (central y laterales) para el público, su transeptum o chalcidicum para los abogados su absis o exedra par el tribunal, sus entradas principal y laterales y sus tribunas o galerías, sobre las naves laterales, con vistas a la central.

Ruinas de la Basílica Emilia (Roma)

• Edificios conmemorativos: construcciones de carácter político que contribuían a embellecer la ciudad, como los arcos del triunfo; que se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes los construidos durante el Imperio. También se elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos en conmemoración de otros hechos gloriosos.

Arco de Séptimo Severo y columna conmemorativa de Focas (Roma.

• Termas o edificios de baños para el servicio público, se utilizaban para el cuidado del cuerpo. Tenían baños de agua caliente, templada y fría, así como para masajes y gimnasio.
• Anfiteatros, no conocidos por los griegos. Eran de planta circular o elíptica y que se usaban para las luchas de gladiadores, fieras o la reproducción de batallas. 

Interior del anfiteatro de Roma, conocido como el Coliseo

• Circos: Servían para las carreras de carros como los griegos hipódromos pero tenían una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la línea media.
• Naumaquias: eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para representar combates navales.
• Puentes: completaban la red de calzadas salvando el cauce de los ríos.
• Acueductos: servían para transportar agua, salvaban los desniveles del terreno usando un sistema de arcos sobre pilares, y con el que suministraban agua a las ciudades.

Acueducto romano (Segovia)

• Cloacas: siguiendo a los etruscos, los romanos desarrollan un sistema de alcantarillado subterráneo para la eliminación de las aguas sucias de las ciudades.
• Calzadas: bien fundadas y sólidamente empedradas (ya con anchas losas, ya con menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos del Imperio con sus márgines o aceras algo elevadas, sus columnas miliarias para señalar las millas (los miles de pasos), sus puentes, etc.

La Vía Apia, cerca de Roma.

• Foro: es la zona central de la ciudad en torno a la que se desarrollaron las actividades comerciales, los negocios, la religión y la administración de justicia.

Foro romano

ARTE GÓTICO: ARQUITECTURA

El estilo gótico nació en Francia, torno a 1140 y es la basílica de la abadía real de Saint-Denis, construida por el abad Suger, el primer monumento de este movimiento.

Interior de Saint-Denis (Francia)

La arquitectura Gótica se caracteriza por sus elevadas construcciones llenas de luz, frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico. Asimismo se desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a la pintura y escultura de su subordinación al soporte arquitectónico.
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles los valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz ya que se vincula el concepto de Dios y el ámbito de la luz. 

Vista aérea de la Catedral de Chartres (Francia)

Hay muchos elementos heredados del arte románico: 

• el predominio de la inspiración religiosa en el arte 
• el monasterio sigue siendo una importante institución que apenas varía
• la planta de las iglesias sigue siendo fundamentalmente la planta de cruz latina con cabecera rematada en un ábside orientada al este.

Características

• Arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los ventanales o vanos sobre los muros. 
• Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. 
• La luz está entendida como la sublimación de la divinidad. Las nuevas técnicas constructivas hicieron innecesarios los muros por lo que se agrandan los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simbólico. El color y la luz alcanzarán una importancia crucial.
  
  

COMENTARIO DE IMÁGENES

ARTE GÓTICO - ARQUITECTURA RELIGIOSA - CATEDRAL DE LEÓN (1255)

Interior de la Catedral de León

ARTE GÓTICO - ARQUITECTURA RELIGIOSA - CATEDRAL DE BURGOS (S. XIII)

ARTE GÓTICO; ARQUITECTURA RELIGIOSA - CARTUJA DE MIRAFLORES, BURGOS (S. XV)

LA DIOSA FORTUNA

Se cuenta que Zeus, el soberano de los dioses, tenía hijos cada día. A veces llegaba  a tal extremo que tenía hijos hasta con animales. De ahí que existieran los llamados "monstruos", como el Minotauro, los centauros, los faunos y otra serie de criaturas semihumanas. Su esposa Hera se enfadaba mucho y los enviaba a la tierra. Por eso Zeus estaba constantemente contemplándolos desde arriba.

Pero un día vio a una joven muy bella en la Tierra y la secuestró para tener una hija con ella, a la que llamó Fortuna. Fortuna era tan importante para él que pidió a los demás dioses que le enseñasen a su hija todo lo que sabían.

Así Fortuna era sabia, bella, ágil, rápida, y era el orgullo de su padre, que cada día estaba más feliz.

Mas su mujer, Hera, estaba enfadada y la envió también a la tierra como a todos los demás. Como era un poco compasiva dejó un rato para despedirse ya que habían pasado tanto tiempo juntos.

Zeus aprovechó la ocasión para darle una bolsa de dinero inagotable (ya que era algo muy apreciado abajo) y Fortuna bajó al mundo de los humanos.

Nada más llegar se escondió porque al ser tan lista sabía que alquien querría robarla, pero un pescador la encontró y se la llevó a su casa. Ella quería marcharse y le dió al pescador montones de riquezas para escapar. Lo logró y salió corriendo.

Fortuna sabía correr tan deprisa que nadie logró cogerla.

Desde entonces Fortuna sigue corriendo, escapando de los humanos. Solo se detiene una fracción de segundo para tomar aire. Si en ese preciso instante alguien la coge de los cabellos, le colmará de todos lo bienes que le pidan; pero tarde o temprano escapa para dar la oportunidad a otro humano "afortunado".

Élanor Paniagua

ARTE GÓTICO: Introducción

El arte Gótico es un estilo que se desarrolló en la Europa occidental, desde mediados del S. XII hasta el S. XV en Italia y en el S. XVI en el resto de Europa, momento en el que se impone el Renacimiento. 

Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

El arte gótico se desarrolla durante la etapa de plenitud y crisis de la Edad Media. En contraposición con el arte Románico, reflejo de la sociedad ruralizada, el arte gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana:  aparición de la burguesía, el desarrollo de las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas monásticas, Cister y mendicantes, franciscanos y dominicos, y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años. 

El arte Prerrománico en España: el Mozárabe

COMENTARIO DE IMÁGENES

ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA

La Arquitectura en la Antigua Grecia es aquella que se desarrolló en la Grecia de la antigüedad, desde el primer milenio a. C. hasta el siglo II a.C. y va a sentar las bases de lo que será la arquitectura del mundo occidental durante siglos.

Características generales

• Se busca la belleza, que los griegos la entienden como la proporción, el equilibrio, la serenidad, la armonía... 
• La arquitectura está hecha siguiendo las medidas del ser humano, es decir, los edificios no son monumentales, tal y como sucedía en Oriente Próximo.
• Los edificios están pensados para la vida cotidiana.

El Partenón

Los materiales 

En la arquitectura griega los materiales más utilizados fueron:

• la madera, para soportes y techos; 
• ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; 
• la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; 
• la terracota para ornamentos; 
• y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos.

Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron estos materiales constructivos para edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y recreativos. 

El adobe se reservaba para las construcciones más pobres y sin importancia.