lunes, 25 de abril de 2011

LA DIOSA FORTUNA

Se cuenta que Zeus, el soberano de los dioses, tenía hijos cada día. A veces llegaba  a tal extremo que tenía hijos hasta con animales. De ahí que existieran los llamados "monstruos", como el Minotauro, los centauros, los faunos y otra serie de criaturas semihumanas. Su esposa Hera se enfadaba mucho y los enviaba a la tierra. Por eso Zeus estaba constantemente contemplándolos desde arriba.
Pero un día vio a una joven muy bella en la Tierra y la secuestró para tener una hija con ella, a la que llamó Fortuna. Fortuna era tan importante para él que pidió a los demás dioses que le enseñasen a su hija todo lo que sabían.
Así Fortuna era sabia, bella, ágil, rápida, y era el orgullo de su padre, que cada día estaba más feliz.
Mas su mujer, Hera, estaba enfadada y la envió también a la tierra como a todos los demás. Como era un poco compasiva dejó un rato para despedirse ya que habían pasado tanto tiempo juntos.
Zeus aprovechó la ocasión para darle una bolsa de dinero inagotable (ya que era algo muy apreciado abajo) y Fortuna bajó al mundo de los humanos.
Nada más llegar se escondió porque al ser tan lista sabía que alquien querría robarla, pero un pescador la encontró y se la llevó a su casa. Ella quería marcharse y le dió al pescador montones de riquezas para escapar. Lo logró y salió corriendo.
Fortuna sabía correr tan deprisa que nadie logró cogerla.
Desde entonces Fortuna sigue corriendo, escapando de los humanos. Solo se detiene una fracción de segundo para tomar aire. Si en ese preciso instante alguien la coge de los cabellos, le colmará de todos lo bienes que le pidan; pero tarde o temprano escapa para dar la oportunidad a otro humano "afortunado".

Élanor Paniagua

jueves, 14 de abril de 2011

ARTE GÓTICO: Introducción

El arte Gótico es un estilo que se desarrolló en la Europa occidental, desde mediados del S. XII hasta el S. XV en Italia y en el S. XVI en el resto de Europa, momento en el que se impone el Renacimiento. 
Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

El arte gótico se desarrolla durante la etapa de plenitud y crisis de la Edad Media. En contraposición con el arte Románico, reflejo de la sociedad ruralizada, el arte gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana:  aparición de la burguesía, el desarrollo de las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas monásticas, Cister y mendicantes, franciscanos y dominicos, y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años. 

lunes, 11 de abril de 2011

ARTE GRIEGO: ARQUITECTURA

La Arquitectura en la Antigua Grecia es aquella que se desarrolló en la Grecia de la antigüedad, desde el primer milenio a. C. hasta el siglo II a.C. y va a sentar las bases de lo que será la arquitectura del mundo occidental durante siglos.



Características generales
  • Se busca la belleza, que los griegos la entienden como la proporción, el equilibrio, la serenidad, la armonía... 
  • La arquitectura está hecha siguiendo las medidas del ser humano, es decir, los edificios no son monumentales, tal y como sucedía en Oriente Próximo.
  • Los edificios están pensados para la vida cotidiana.
El Partenón
Los materiales 

En la arquitectura griega los materiales más utilizados fueron:
  • la madera, para soportes y techos; 
  • ladrillo sin cocer para las paredes, especialmente de casas; 
  • la piedra caliza y el mármol, para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos; 
  • la terracota para ornamentos; 
  • y metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos.

Los arquitectos de la época arcaica y clásica usaron estos materiales constructivos para edificios: religiosos, cívicos, domésticos, funerarios y recreativos. 

El adobe se reservaba para las construcciones más pobres y sin importancia.

COMENTARIO DE IMÁGENES

ARQUITECTURA RELIGIOSA GRIEGA. TEMPLO DE APOLO  EN EL SANTUARIO DE DELFOS S. IV a. C.


El tempo erigido en honor a Apolo está construido sobre una terraza levantada en el Siglo VI a.C (520a.C), aunque los restos que podemos contemplar datan de los años 370-330 aC.

El edificio está realizado en mármol, con planta circular y siguiendo el estilo dórico: se levanta sobre unas gradas en las que se erigen las columnas sin basa y fuste grueso y acanalado, rematadas por capiteles con collarino, ábaco y equino. No se aprecian restos de la cubierta dado el estado ruinoso del templo, pero  por su planta circular podemos deducir que estaría rematado por una cúpula.

Además de la función religiosa del templo, en el caso del santuario de Apolo de Delfos se encontraba el oráculo de Apolo, donde la pitonisa predice el futuro a los peregrinos que van a consultarle.

En su vestíbulo se encontraban grabadas las divisas de los sabios de Grecia, entre ellas la de Sócrates 'Conócete a tí mismo'.

Íñigo Celorio

ARQUITECTURA RELIGIOSA GRIEGA- TEMPLO DE ATENEA NIKÉ EN LA ACRÓPOLIS DE ATENAS - S. V a. C. - CALÍCRATES


El templo está situado en una zona elevada, construido en honor a la diosa Atenea Niké o Atenea Victoriosa, para rendir culto a dicha divinidad tras la victoria sobre los persas en la Batalla de Salamina en el año 448 a.C., pero no se inician las obras hasta el año 421 a. C. una vez comenzada la Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.).

Está construido con piedra, posiblemente mármol. Está sustentado por una estructura que actúa como base del edificio y se accede a él mediante unas escaleras que hay en su parte frontal, donde se ubican las columnas, pero no en todo su perímetro, por lo cual no cuenta con peristilo. Es de orden jónico. Su techo parece adintelado, ya que se encuentra muy deteriorado. 

En este edificio se encuentra el punto de encuentro de todas aquellas personas que quieran hacer un seguimiento a Atenea Niké. Este templo tiene un fondo de reducidas dimensiones aunque parezca que tiene mucho ya que su forma es rectangular. 
José Martínez

ARQUITECTURA RELIGIOSA GRIEGA - TEMPLO DE LA CONCORDIA - SICILIA - S. V a.C. 


El edificio es de carácter religioso, ya que se trata de un templo períptero. Está construido en mármol, de planta rectangular y siguiendo las normas del orden dórico. Sobre unas gradas en las que se levantan las columnas sin basa y fuste grueso y acanalado, rematadas por capiteles con collarino, ábaco y equino.

martes, 5 de abril de 2011

Arte Mudéjar

«Mudéjar» es un término utilizado para referirse a la población musulmana que permaneció en territorio cristiano tras el avance de la Reconquista conservando su religión y su rica cultura propia.


El arte mudéjar es un estilo artístico propio de la Península Ibérica, que se desarrolla desde fines del siglo XII hasta el siglo XVI en los reinos cristianos hispánicos en los que se da una situación de tolerancia religiosa en la que conviven cristianos, judíos y musulmanes.
El arte mudéjar funde los estilos artísticos europeos (Románico, Gótico y Renacimiento) con elementos constructivos y decorativos del arte islámico de la época, dando lugar a un modo de expresión nuevo (llamado Románico-Mudéjar, Gótico-Mudéjar....).
Este nuevo estilo será de enorme importancia para la historia del arte español. Sus manifestaciones pervivieron durante toda la Edad Moderna en España debido a su popularidad, llegando hasta la actualidad.

COMENTARIO DE IMÁGENES